[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Section“ _builder_version=“4.16″ saved_tabs=“all“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ max_width=“889px“ module_alignment_tablet=““ module_alignment_phone=““ module_alignment_last_edited=“on|desktop“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/philipstoll.de\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/Unbenanntes_Projekt-a8.jpg“ align=“center“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ width_tablet=“62%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|phone“ max_width=“100%“ max_width_tablet=““ max_width_phone=““ max_width_last_edited=“on|phone“ min_height=“105px“ min_height_tablet=““ min_height_phone=““ min_height_last_edited=“on|phone“ height=“377px“ height_tablet=““ height_phone=““ height_last_edited=“on|phone“ max_height=“300px“ max_height_tablet=““ max_height_phone=““ max_height_last_edited=“on|phone“ custom_margin=“-9px||41px||false|false“ custom_margin_tablet=““ custom_margin_phone=““ custom_margin_last_edited=“on|tablet“ global_colors_info=“{}“ max_width__hover_enabled=“on|desktop“ max_width__hover=“100%“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ text_font=“|700|||||||“ text_font_size=“80px“ text_orientation=“center“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
ABOUT<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=“off“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ height=“113px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][et_pb_image src=“https:\/\/philipstoll.de\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/DSCF2470-2-scaled.jpg“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Section“ _builder_version=“4.16″ saved_tabs=“all“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ max_width=“890px“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_divider show_divider=“off“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ height=“100px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][et_pb_text module_id=“ueberundreferenzen“ _builder_version=“4.24.2″ _module_preset=“default“ text_font=“|600|||||||“ text_font_size=“25px“ text_line_height=“1.5em“ text_orientation=“justified“ width_tablet=“95%“ width_phone=“90%“ width_last_edited=“on|phone“ hover_enabled=“0″ text_font_size_tablet=“18px“ text_font_size_phone=““ text_font_size_last_edited=“on|phone“ module_alignment_tablet=“center“ module_alignment_phone=“center“ module_alignment_last_edited=“on|tablet“ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
Mit meinMUSEUM macht sich Philip seit 2022 zur Aufgabe, seine Kunst mit Organisationen und im privaten Raum mit zu teilen. Es entstehen Orte der Musen und damit eine neue Art der Kunstvermittlung. Den ersten Prototypen seiner Kunstvermietung startete er in Schweden, wo er mit einer Organisation f\u00fcr Menschen mit Assistenzbedarf ein sinnvolles Mietverh\u00e4ltnis erarbeitete. Die dort gesammelte Erfahrung macht er nun mit meinMUSEUM f\u00fcr unterschiedlichste Mieterinnen und Mieter nutzbar.<\/p>\n
Ausschlaggebend f\u00fcr das Projekt meinMUSEUM waren die Lehrjahre bei dem amerikanischen Lichtk\u00fcnstler James Turrell, der ihm riet keine Ausstellungen mit Galerien zu machen: „Don’t do the galleries. They won’t leave you free!“ Turrell schlug vor, vorerst nur Museumsausstellungen zu machen und stellte f\u00fcr Stoll Kontakte zu wichtigen europ\u00e4ischen Ausstellungsh\u00e4usern her: MMK Frankfurt, MAK Wien, Kunsthalle Bremen, K21 D\u00fcsseldorf, Gemeente Museum Den Haag, Moderna Museet Stockholm etc. „Do the museums first“. Philip erkannte durch Turrell, dass Museen, ihrer inneren Intention nach, ganz f\u00fcr die Kunst gemacht sind und sich nicht vorrangig am Kunstmarkt orientieren. Sie sind R\u00e4ume f\u00fcr die Muse, nicht f\u00fcr den Verkauf. So entstand die Auseinandersetzung mit der Bedeutung unterschiedlicher R\u00e4ume des Kunstmarktes. Sein erstes Gallerieengagement mit der Galerie ArtLantis gab er 2016 deshalb noch w\u00e4hrend der Ausstellungszeit auf, denn es ging in der Arbeit der Galeristin f\u00fcr ihn zu viel um die Vermarktung. Kunst sollte nicht sinnlos verkauft werden, sondern in einem Raum der intentionalen Betrachtung erlebt werden. Es sollte um das Werk selbst gehen und zwar in einer intimen Beziehung zwischen Kunst und Betrachter. Das passiert intensiv, wenn R\u00e4ume des Alltags zu R\u00e4umen der Musen werden. Die Kunstleihe meinMUSEUM war geboren…<\/p>\n
<\/p>\n
\u00dcBER DEN K\u00dcNSTLER<\/p>\n
PHILIP STOLL, *1988, Dachau. Lebt und arbeitet in Witten\/Bochum<\/p>\n
Stoll ist bildender K\u00fcnstler. Er arbeitet mit den Themen Aufmerksamkeit und Potentialsentfaltung. Seit 15 Jahren erforscht er mit seiner meditativen Gehpraxis die Qualit\u00e4ten von Orten in Europa, Russland, Nordamerika und Ostafrika. Seine Arbeit abstrahiert die visuelle Realit\u00e4t, l\u00f6st sie auf und macht das Sichtbare unsichtbar, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. Mit seinen langen fotographischen Belichtungen (4 Sekunden, Blende 11) l\u00e4sst er ortsspezifisches Licht auf fotographischem Film Spuren formulieren, um so die Qualit\u00e4ten von Orten zu erforschen. Seine fotographischen Arbeiten wurden international in Galerien und Sammlungen wie dem Kulturhaus J\u00e4rna, der Kunststation Sankt Peter, der Galerie ArtLantis und der Fr\u00f6hlich Collection etc. ausgestellt. Neben seiner bildnerischen Arbeit erkundet er seit 2018 als sozial-k\u00fcnstlerischer Moderator und Prozessgestalter die Potentiale \u00f6kologischer Stadtentwicklungsprojekte mit den St\u00e4dten Mannheim, Witten, Wuppertal und Bad Sobernheim. Prozessgestaltung und Moderation<\/a> zur Potentialsentfaltung sind ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. In Bochum gr\u00fcndete er 2021 in Zusammenarbeit mit der fakt21 Kulturgemeinschaft gGmbH das Netzwerk \u201e\u00d6kologie des Bewusstseins\u201c<\/a> zur Erweiterung des \u00d6kologiebegriffs und zur Initiierung sozial-\u00f6kologischer Regenerierungsprojekte in Deutschland, dessen Arbeit durch die Stiftung f\u00fcr Umwelt und Entwicklung NRW gef\u00f6rdert wurde.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=“off“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ height=“76px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=“on“ gutter_width=“1″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ transform_scale=“103%|103%“ transform_scale_tablet=““ transform_scale_phone=““ transform_scale_last_edited=“on|phone“ transform_translate=“46px|0px“ transform_translate_tablet=“10px|0px“ transform_translate_phone=“8px|0px“ transform_translate_last_edited=“on|phone“ transform_translate_linked=“off“ transform_rotate_tablet=““ transform_rotate_phone=““ transform_rotate_last_edited=“on|phone“ transform_skew_tablet=““ transform_skew_phone=““ transform_skew_last_edited=“on|phone“ transform_origin_tablet=““ transform_origin_phone=““ transform_origin_last_edited=“on|phone“ transform_styles_last_edited=“on|phone“ width=“54%“ width_tablet=“100%“ width_phone=“100%“ width_last_edited=“on|desktop“ max_width=“2560px“ max_width_tablet=““ max_width_phone=““ max_width_last_edited=“on|tablet“ module_alignment=“center“ transform_styles_tablet=““ transform_styles_phone=““ module_alignment_tablet=““ module_alignment_phone=““ module_alignment_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text module_id=“ueberundreferenzen“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ text_font=“|600|||||||“ text_font_size=“75px“ text_line_height=“1.5em“ transform_scale_tablet=““ transform_scale_phone=““ transform_scale_last_edited=“on|phone“ transform_translate=“-6px|0px“ transform_translate_tablet=“0px|0px“ transform_translate_phone=““ transform_translate_last_edited=“on|phone“ transform_translate_linked=“off“ transform_rotate_tablet=““ transform_rotate_phone=““ transform_rotate_last_edited=“on|phone“ transform_skew_tablet=““ transform_skew_phone=““ transform_skew_last_edited=“on|phone“ transform_origin_tablet=““ transform_origin_phone=““ transform_origin_last_edited=“on|phone“ transform_styles_last_edited=“on|phone“ text_orientation=“justified“ width=“100%“ width_tablet=“96%“ width_phone=“90%“ width_last_edited=“on|tablet“ module_alignment=“center“ custom_margin=“0px||0px||false|false“ text_font_size_tablet=““ text_font_size_phone=“49px“ text_font_size_last_edited=“on|phone“ transform_styles_tablet=““ transform_styles_phone=““ text_orientation_tablet=““ text_orientation_phone=“left“ text_orientation_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n REFERENZEN<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=“%22Stolls Bilder sind in ihrer Abstraktion eine Form der Dekonstruktion \u00e4u\u00dferer Wahrnehmung…%22 (Dr. Stephan Kessler SJ)“ open_toggle_text_color=“#8F8F8F“ open_toggle_background_color=“#FFFFFF“ closed_toggle_background_color=“#FFFFFF“ icon_color=“#23282D“ use_icon_font_size=“on“ open_icon_color=“#23282D“ open_use_icon_font_size=“on“ icon_color_tablet=““ icon_color_phone=““ icon_color_last_edited=“on|phone“ open_icon_color_tablet=“#23282D“ open_icon_color_phone=“#23282D“ open_icon_color_last_edited=“on|phone“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#8F8F8F“ title_font=“|600|||||||“ title_font_size=“25px“ title_line_height=“1.5em“ closed_title_font=“||||||||“ closed_title_font_size=“25px“ closed_title_line_height=“1.5em“ body_font=“|600|||||||“ body_font_size=“25px“ body_line_height=“1.5em“ title_font_size_tablet=“18px“ title_font_size_phone=““ title_font_size_last_edited=“on|phone“ closed_title_font_size_tablet=“18px“ closed_title_font_size_phone=““ closed_title_font_size_last_edited=“on|phone“ body_font_size_tablet=“18px“ body_font_size_phone=““ body_font_size_last_edited=“on|phone“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Hier bewegt sich der K\u00fcnstler im gro\u00dfen Strom der Gegenwartskunst – von Piet Mondrian (\u201eUm eine Harmonie zu erzielen, sollte die Kunst sich nicht nach der \u00e4u\u00dferen Erscheinung der Natur, sondern nach deren Wesen richten\u201c 1941\/42) bis hin zu den Lichtr\u00e4umen seines Mentors James Turrell. Die photographischen Gem\u00e4lde er\u00f6ffnen einen lichten Innenraum und f\u00fchren zu einer Erkenntnisform, die in der Aufl\u00f6sung des Gegenst\u00e4ndlichen Neues aufscheinen l\u00e4sst. Das Leuchten des Lichtes selbst wird auf sinnliche Weise in einem \u201eAnders-Raum\u201c erfahrbar (\u201eEspace autre\u201c; Michel Foucault). (\u2026) Seine Belichtungen machen das Sichtbare unsichtbar, damit die unsichtbare Wirklichkeit sichtbar, f\u00fchlbar wird.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=“%22Philip Stoll works with the processes of perception and awareness…%22 (Sampsa Pirtola)“ open_toggle_text_color=“#8F8F8F“ open_toggle_background_color=“#FFFFFF“ closed_toggle_background_color=“#FFFFFF“ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“1px“ open_use_icon_font_size=“on“ open_icon_font_size=“1px“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#8F8F8F“ title_font=“|600|||||||“ title_font_size=“25px“ title_line_height=“1.5em“ closed_title_font_size=“25px“ closed_title_line_height=“1.5em“ body_font=“|600|||||||“ body_font_size=“25px“ body_line_height=“1.5em“ title_font_size_tablet=“18px“ title_font_size_phone=““ title_font_size_last_edited=“on|phone“ closed_title_font_size_tablet=“18px“ closed_title_font_size_phone=““ closed_title_font_size_last_edited=“on|phone“ body_font_size_tablet=“18px“ body_font_size_phone=““ body_font_size_last_edited=“on|phone“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n His artistic career started with in depth studies of land art, that of Richard Long and Andy Goldsworthy in particular. Many of these artists\u2019 process pieces are not accessible for the audience except through documentation – usually photographic. Similarly, while Stoll does not describe himself as a photographer, his work is most of the time only documented visually by photographs. His visual language is related to the history of painting and yet his work is more conceptual and process-oriented than the first glance would suggest. While viewing Stoll\u00b4s work, artists like Turner, Aivazovsky, the Impressionists, Rothko and Richter, with his photorealistic \u201dblur\u201d paintings, come to mind. Where Richter makes a conscious, multilayered statement about aesthetics with his early work, for Stoll, the same blur e\ufb00ect in parts of his work, is the natural result of his method. The outer appearance of Stoll\u00b4s images are not the result of an intentionally created visual e\ufb00ect but of inner and outer processes: it is what is seen from the very moment of awareness, when the artist is at one with his object through his perception. Stoll\u00b4s inner awareness in relation to his outer surroundings aligns and in this activity he exposes film without looking through the lens while shooting the image. Al- most as a piece of performance art (without a live audience) he walks and holds the camera just below his heart while shooting. (\u2026) Experiencing Stoll\u00b4s work in depth changes the way we perceive the surrounding world.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=“%22Licht ist gegeben, es lebt im Raum: Tageslicht, das sich, durch die Fenster fallend, im Inneren widerspiegelt…%22 (Dr. Wulf Herzogenrath)“ open_toggle_text_color=“#8F8F8F“ open_toggle_background_color=“#FFFFFF“ closed_toggle_background_color=“#FFFFFF“ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“1px“ open_use_icon_font_size=“on“ open_icon_font_size=“1px“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#8F8F8F“ title_font=“|600|||||||“ title_font_size=“25px“ title_line_height=“1.5em“ closed_title_font_size=“25px“ closed_title_line_height=“1.5em“ body_font=“|600|||||||“ body_font_size=“25px“ body_line_height=“1.5em“ title_font_size_tablet=“18px“ title_font_size_phone=““ title_font_size_last_edited=“on|phone“ closed_title_font_size_tablet=“18px“ closed_title_font_size_phone=““ closed_title_font_size_last_edited=“on|phone“ body_font_size_tablet=“18px“ body_font_size_phone=““ body_font_size_last_edited=“on|phone“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Ein K\u00fcnstler sucht, dieses Raum-Licht zu erfassen, mit fotografischen Mitteln und mit einer selbst-gesetzten, auf Erfahrung aufbauenden Struktur und Technik: Der analoge Fotoapparat wird bei Blende 11 und vier Sekunden Belichtungszeit w\u00e4hrend des Gehens vom K\u00fcnstler vor dem Bauch, in seinem K\u00f6rperzentrum, gehalten. Licht f\u00e4llt auf den leeren Film. (\u2026) Am Ende wird der Betrachter auf sich selbst und seine eigenen Wahrnehmungs-M\u00f6glichkeiten zur\u00fcckgeworfen. Analoge Fotografie beschreibt zwar die Wirklichkeit vor dem Objektiv – aber es ist doch immer eine eigene Welt, die in Stolls Arbeiten sichtbar wird und an die sich der K\u00fcnstler mit seiner Wahrnehmung genauso \u00f6ffnend herangearbeitet hat wie es nunmehr der einzelne Betrachter, sich ebenfalls \u00f6ffnend, gegen\u00fcber den fotografischen Bildwerken machen muss.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=“%22Bei zum Teil mehrmonatigen Aufenthalten in Schweden, den USA und der Schweiz entstanden umfangreiche Bildserien…%22 (Dr. Guido Schlimbach)“ open_toggle_text_color=“#8F8F8F“ open_toggle_background_color=“#FFFFFF“ closed_toggle_background_color=“#FFFFFF“ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“1px“ open_use_icon_font_size=“on“ open_icon_font_size=“1px“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#8F8F8F“ title_font=“|600|||||||“ title_font_size=“25px“ title_line_height=“1.5em“ closed_title_font_size=“25px“ closed_title_line_height=“1.5em“ body_font=“|600|||||||“ body_font_size=“25px“ body_line_height=“1.5em“ title_font_size_tablet=“18px“ title_font_size_phone=““ title_font_size_last_edited=“on|phone“ closed_title_font_size_tablet=“18px“ closed_title_font_size_phone=““ closed_title_font_size_last_edited=“on|phone“ body_font_size_tablet=“18px“ body_font_size_phone=““ body_font_size_last_edited=“on|phone“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Der aus Mannheim stammende (K\u00fcnstler) bezeichnet sich selbst als k\u00fcnstlerischen und sozialen Entrepreneur. Nach einem mehr- j\u00e4hrigen selbst organisierten und entwickelten Studium und einem photographischen Mentorat von Ernst Kubitza wurde er in seiner weiteren Entwicklung wesentlich von James Turell, Eje Kaufeldt und Nicanor Perlas beeinflusst. Bei zum Teil mehrmonatigen Aufenthalten in Schweden, den USA und der Schweiz entstanden umfangreiche Bildserien. Gegenstand des K\u00fcnstlers ist der jeweilige Ort, den er prozesshaft und gew\u00f6hnlich \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum in den Blick nimmt. (\u2026) Auf diese Weise entstehen Fotografien gro\u00dfer Intensit\u00e4t und Aussagekraft, abstrakte Lichtbilder, welche die \u00bbSeele\u00ab des Orts widerspiegeln. Philip Stolls Kunst nimmt das Faktische in den Blick, sie weitet aber auch unsere Sinne f\u00fcr das Potentielle.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=“%22Seine Arbeit entwickelt er sowohl in der blo\u00dfen Begegnung mit der Natur, als auch im Gespr\u00e4ch mit Menschen und in kultur-\u00f6kologischen Projekten wie etwa in Mannheim und Witten…%22 (Jannis M. Keuerleber)“ open_toggle_text_color=“#8F8F8F“ open_toggle_background_color=“#FFFFFF“ closed_toggle_background_color=“#FFFFFF“ use_icon_font_size=“on“ icon_font_size=“1px“ open_use_icon_font_size=“on“ open_icon_font_size=“1px“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ title_text_color=“#8F8F8F“ title_font=“|600|||||||“ title_font_size=“25px“ title_line_height=“1.5em“ closed_title_font_size=“25px“ closed_title_line_height=“1.5em“ body_font=“|600|||||||“ body_font_size=“25px“ body_line_height=“1.5em“ title_font_size_tablet=“18px“ title_font_size_phone=““ title_font_size_last_edited=“on|phone“ closed_title_font_size_tablet=“18px“ closed_title_font_size_phone=““ closed_title_font_size_last_edited=“on|phone“ body_font_size_tablet=“18px“ body_font_size_phone=““ body_font_size_last_edited=“on|phone“ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Philip Stoll ist kein Photograph. Kein Musiker. Kein Performance- oder Sozialk\u00fcnstler. Seine Kunst, die sich der Photographie, der Musik, performativer, happeningartiger\u2028Aktionen, des Gespr\u00e4chs und der Begegnung bedient, findet im Kern in einem feineren Medium statt: der menschlichen Aufmerksamkeit. Seine Arbeit entwickelt er sowohl in der blo\u00dfen Begegnung mit der Natur, als auch im Gespr\u00e4ch mit Menschen, durch Begegnungsarbeit in Ruanda, bei internationalen Konferenzen zum Thema Global Social Witnessing und kultur-\u00f6kologischen Projekten wie etwa in Mannheim und Witten. So zeichnet sich eine innere Verbindung so verschiedener Praktiken ab, in die sich der K\u00fcnstler hineingibt: Da sein, ohne Termin und Aufgabe. Schweigen im Gespr\u00e4ch. Musik f\u00fcr den leeren Raum spielen. Bewusstsein zeichnen. Putzen ohne Dreck und ohne Lohn \u2013 um das Wesentliche freizulegen. Gehen ohne Ziel. Photographieren ohne Sucher, ohne Klick.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ max_width=“890px“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_divider show_divider=“off“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ height=“100px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][et_pb_text module_id=“ueberundreferenzen“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ text_font=“|600|||||||“ text_font_size=“75px“ text_line_height=“1.5em“ text_orientation=“justified“ width_tablet=““ width_phone=“95%“ width_last_edited=“on|phone“ module_alignment_tablet=““ module_alignment_phone=“center“ module_alignment_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Mehr erfahren?<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=“https:\/\/philipstoll.de“ url_new_window=“on“ button_text=“www.philipstoll.de“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_size=“25px“ button_text_color=“#B3B3B3″ button_border_width=“0px“ button_font=“|600|||||||“ button_icon=“5||divi||400″ button_icon_placement=“left“ button_text_size_tablet=“18px“ button_text_size_phone=““ button_text_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=“https:\/\/philipstoll.de\/workshop“ button_text=“Workshop“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_size=“25px“ button_text_color=“#B3B3B3″ button_border_width=“0px“ button_font=“|600|||||||“ button_icon=“5||divi||400″ button_icon_placement=“left“ button_on_hover=“off“ button_text_size_tablet=“18px“ button_text_size_phone=““ button_text_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=“https:\/\/philipstoll.de\/meinmuseum“ button_text=“Hauptmen\u00fc“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_size=“25px“ button_text_color=“#B3B3B3″ button_border_width=“0px“ button_font=“|600|||||||“ button_icon=“5||divi||400″ button_icon_placement=“left“ button_on_hover=“off“ button_text_size_tablet=“18px“ button_text_size_phone=““ button_text_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_button][et_pb_divider show_divider=“off“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ height=“100px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00dcBERMit meinMUSEUM macht sich Philip seit 2022 zur Aufgabe, seine Kunst mit Organisationen und im privaten Raum mit zu teilen. Es entstehen Orte der Musen und damit eine neue Art der Kunstvermittlung. Den ersten Prototypen seiner Kunstvermietung startete er in Schweden, wo er mit einer Organisation f\u00fcr Menschen mit Assistenzbedarf ein sinnvolles Mietverh\u00e4ltnis erarbeitete. Die […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-207093","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/207093","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=207093"}],"version-history":[{"count":51,"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/207093\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":208446,"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/207093\/revisions\/208446"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/philipstoll.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=207093"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}